Cinéma d’auteur documentaire
Pour voir les sons et entendre les images…
Je développe un cinéma sensible, immersif et profondément ancré dans le territoire, le vivant et la présence humaine.
Je ne cherche pas simplement à produire des images.
Je cherche à capter une atmosphère, une vérité, une relation au monde.
Un regard avant tout
Mon approche se situe à la croisée du documentaire, du cinéma d’art et de l’expérience sensorielle.
Je privilégie la lumière naturelle, le rythme, le son, et une présence réelle sur le terrain.
Selon les projets, mon travail peut prendre différentes formes :
du film d’auteur contemplatif au documentaire plus ancré dans l’information, lorsque le sujet demande d’être exploré, compris et partagé.
À l’heure de l’intelligence artificielle, des images générées et des vidéos à 360°,
je crois que le cinéma garde toute sa force.
Parce qu’il impose un regard.
Parce qu’il choisit un cadre.
Parce qu’il donne un point de vue.
C’est là que naît une œuvre.
Un parcours
Mon long métrage Forestible – Sur la trace des comestibles sauvages nordiques a reçu plusieurs distinctions, dont :
- Grand Prix du Jury – FFPE
- Prix Coup de Cœur du Public – FFPE
- Gabriel Figueroa Special Award – Human and Nature – WCFF
En 2026, j’ai reçu le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Mauricie.
👉 Voir l’annonce officielle du CALQ
Ces reconnaissances viennent appuyer une démarche indépendante, ancrée et assumée.
Créer plutôt que produire
Je réalise :
- des films documentaires d’auteur
- des œuvres sensibles liées au territoire et au vivant
- des documentaires informatifs liés à des enjeux réels
- des projets sur mesure pour des démarches porteuses de sens
Je travaille avec des artistes, des organismes, des lieux et des initiatives qui cherchent une forme juste.
Je ne fabrique pas du contenu rapide.
Je crée des images qui restent.
Une approche humaine
Je travaille en équipe réduite, dans le respect des lieux et des personnes.
Moins d’équipement.
Plus d’écoute.
Plus de réel.
Cette approche me permet de préserver l’intimité, la spontanéité et la qualité de présence, tout en conservant une force cinématographique.
La clef, c’est la présence
Plus qu’une question de récurrence, c’est une question de justesse.
Être là au bon moment.
Prendre le temps.
Laisser émerger ce qui est déjà vivant.